Beatriz González
(Bucaramanga, Colombia, 1932)
Es una de las artistas vivas más importantes de Colombia y ocupa un puesto central en la historia del arte contemporáneo colombiano. Ya en 1962, empezó a reinterpretar obras icónicas del arte occidental como un medio para reflexionar sobre las formas en que la alta cultura era asimilada en un país subdesarrollado como Colombia. Elaboró un lenguaje visual único que se alimenta de su fascinación por la noción de “gusto”, y que recurre al uso de registros mediáticos, una paleta de color atrevida y las creaciones de composiciones planas usualmente llevadas a cabo en soportes inusuales como muebles, cobertores de cama y cortinas de gran tamaño. Su perspectiva única de la cultura popular y la política en Colombia dio lugar a la configuración de una voz artística que ha resonado a través, y más allá, del mundo del arte.
La felicidad de Pablo Leyva III. Yo soy Maestra, 1977
Impresión digital
Beatriz González es una de las artistas más vanguardistas de Colombia, y BOG25 le rinde homenaje como personaje central de su curaduría. Su trabajo artístico comenzó en la década de 1960, explorando desde la pintura, y con un humor cargado de ironía, las nociones de buen y mal gusto en un país “subdesarrollado”. A partir de una estética popular, con colores planos y estridentes, reinterpretó obras icónicas de la historia del arte europeo, integrándolas en muebles adquiridos en ventas artesanales de los pasajes bogotanos. Su obra también ha estado estrechamente vinculada a imágenes y recortes de prensa recopilados a lo largo de su carrera, materiales con los que ha desarrollado piezas gráficas y pictóricas que comentaban el devenir político y social de Colombia, y también hacían guiños a la frivolidad de un intento permanente de imitar a la farándula internacional.
La felicidad de Pablo Leyva es una serie de seis collages realizados en 1977, a partir de recortes de prensa obsequiados por Pablo Leyva (reconocido públicamente por ser el esposo de la artista Feliza Burstyn). González integró sobre un patrón de flores imágenes de una enfermera, una maestra, un albañil, un ingeniero, un mecánico y un vendedor de revistas. En cada collage, los personajes expresan su idea de felicidad, revelando anhelos que siguen siendo universales: viajar, disfrutar de lujos, aspirar a un futuro mejor. La artista también quiso hacer un comentario sobre los deseos estimulados por las promesas de la publicidad. Los collages fueron fotocopiados e impresos sobre papel para convertirse en individuales en la cafetería del Museo de Arte Moderno de Bogotá, donde entonces trabajaba la artista. Durante la BOG25, estos individuales estarán presentes en distintos restaurantes de la ciudad, invitando a reflexionar sobre qué nos hace felices hoy.