UMBRALES DE SANACIÓN. PREGUNTAS SOBRE SALUD MENTAL, DISCAPACIDAD Y ESPIRITUALIDAD

Sala de exposición del Edificio de Artes y Diseño (Módulo 20) de la Universidad Jorge Tadeo Lozano
Carrera 5 #24-34, Bogotá.
Lunes a viernes de 8:00 am a 6:00 pm. Sábados de 8:00 am a 1:00 pm. Cerrado domingos y festivos.
Entrada libre

Sobre la exposición

Umbrales de sanación es una curaduría independiente que genera reflexiones sobre tres temas urgentes en la actualidad: la salud mental, la discapacidad y la espiritualidad. Surge como respuesta a las heridas visibles e invisibles que dejó la pandemia, poniendo la empatía y el cuidado en el centro de la discusión pública.
La exposición reúne artistas que también son facilitadores y educadores. Está acompañada por una amplia programación de talleres, charlas y espacios de facilitación. Del mismo modo, asume la curaduría como un proceso participativo, colectivo, y como un acto de cuidado, en el cual la accesibilidad ocupa un papel principal. De esta manera, la exposición se ofrece como un espacio de (auto)indagación, reflexión y sanación para la ciudad de Bogotá y las personas que la habitan.

CURADOR

Christian Snyder Moreno Martín (Bogotá, 1991)
@snydermorenomartin

Graduado en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional de Colombia (2014) y con Maestría en Escultura del Royal College of Arts (2021), gracias al Programa Jóvenes Talentos del Banco de la República. Ha realizado proyectos curatoriales como Umbrales de Sanación (Bienal de Arte de Bogotá, 2025) y la co-curaduría de Imagen Regional 10 (2024-25). Participó en el Curatorial Intensive del ICI (2015). Su obra explora sanación y espiritualidad, vinculando arte, educación y medio ambiente. Hace parte de la Colección del Banco de la República. 

ARTISTAS

Valeria Montaña (1991)
@eltarotcomoguia 
Valeria es una estudiosa del símbolo, el cuerpo y la creatividad aplicada a la vida plena y la trascendencia del ser humano. Su práctica explora la consciencia desde el tarot, el ritual y los estudios de mística occidental. Explorar el bienestar desde ahí, abrazando reflejos del inconsciente en lo simbólico y el lenguaje es vital en su práctica. La escucha, la sensibilidad y el Misterio se encausan hacia un lugar de servicio para ella, algo importantísimo ante las dinámicas de desconexión sensible del mundo contemporáneo.

David Salinas (1997)
@huehue.coyote
Soy artista gráfico y educador. Me he enfocado en acompañar procesos de aprendizaje comunitario desde las artes y en el desarrollo de habilidades psicomotrices y socioemocionales de personas, tanto neurodivergentes como neurotípicas, a través de la plástica. También soy dibujante de nacimiento, me da placer crear imágenes con las manos e indagar cómo y para qué lo hacemos los seres humanos. Estudié astrología con enfoque evolutivo y actualmente me estoy formando como educador somático.

Daniela Acosta Parsons (1993) 
@daniela.acosta.parsons
Daniela Acosta es artista plástica (2016), historiadora (2018) y magíster en artes Plásticas Electrónicas y del tiempo (2020) de la universidad de los Andes.Su obra hace parte de la colección de Arte del Banco de la República.  Ha expuesta a nivel nacional e internacional. Su trabajo explora el dolor, la reconstrucción de lazos y memoria. Teje vínculos entre lo íntimo y lo colectivo a través de la mezcla de conocimiento histórico y lo simbólico. Además de s producción artística,  ilustra libros infantiles, y desarrolla procesos pedagógicos y asesorías que articulan investigación,  escritura y creación contemporánea.

Asociación Arte y Cultura Vive
@arte_y_cultura_vive
La Asociación Arte y Cultura Vive es una escuela de formación artística que trabaja con personas con discapacidad cognitiva, ofreciendo un espacio donde el arte se convierte en una herramienta para habitar lo político, lo social y lo comunitario. A través del teatro, la música y las artes plásticas, nuestros participantes se hacen presentes, visibilizando sus voces y capacidades en escenarios culturales y ciudadanos. Llevamos seis años sembrando procesos en Bogotá y más de trece desde nuestra fundación en Garagoa, Boyacá, consolidándonos como un espacio incluyente que fomenta la creatividad, la memoria colectiva y la participación activa en la sociedad.

José Eliécer Pérez (1983)
@jepallanadas
José Eliécer Pérez artista plástico, tallerista y mediador de museos. Su idioma la Lengua de Señas Colombiana LSC ocupa un papel preponderante en sus obras reflejando su identidad como persona sorda. Los múltiples medios utilizados en sus obras están dados por la percepción de experiencias completamente visuales de un mundo pensando y codificado en términos de imágenes.

María Alexandra Martin Medina (2001)
@solomaleza
Artista Plástica y Educadora. Universidad Nacional de Colombia. Su obra se destaca por transformar conceptos complejos como la enfermedad, él dolor, la muerte y el duelo, en donde el arte opera como una herramienta vital para cuidar, sanar y comunicar eso que es difícil de digerir.  A través las técnicas de escultura, dibujo, video, costura, bordado, fotografía, etc. sus propuestas se convierten en un puente para tramitar y sobrellevar las adversidades cotidianas, partiendo de experiencias autobiográficas, incluyendo no solo sus manos creadoras si no también las de sus seres queridos.

Evelin Piñeros Quintana (2000)
@medio_evoo_art
Artista interdisciplinaria colombiana que trabaja en torno al arte sonoro y las artes del fuego. Su investigación explora el sonido y el barro como materiales plásticos y archivos vivos, indagando en los límites de la percepción humana y en los lenguajes más-que-humanos. Su práctica se teje entre la arqueomusicología, la lutería experimental —concebida como reflexión ética sobre los materiales desde la cocreación—, la experimentación sonora, la escultura y el performance. Desde estas exploraciones, desarrolla procesos de creación que enlazan memoria, comunidad, arte, tecnología y crisis climática, al tiempo que impulsa experiencias pedagógicas colaborativas que fortalecen el vínculo entre aprendizaje y creación artística. Actualmente es artista formadora en Idartes.

Pablo José Ibarra (1992)
@cemaronte
Pablo Ibarra es artista plástico, ceramista y escultor. Su práctica explora la intersección entre arte, ciencia y tecnología, con especial interés en la resonancia de los materiales y la relación entre cerámica, sonido y frecuencias electromagnéticas. Su investigación se centra en la creación de formas vivas, combinando procesos artesanales con experimentación electrónica. Ha trabajado como docente y tallerista en distintos espacios, desarrollando estrategias pedagógicas y proyectos colectivos. Su obra integra la construcción de objetos resonadores, el diseño de montajes y la exploración del espacio como experiencia sensorial, proponiendo diálogos entre lo material, lo sonoro y lo imaginario.

Juliana Isabella Pardo (2002)
@julianaisabellapr
Juliana Isabella Pardo es una artista colombiana egresada de la Universidad de los Andes. Su obra parte de una fascinación por la piel humana y el texto, entendiendo ambos como materiales que, desde lo simbólico, protegen y relatan las historias del cuerpo. Ha participado en la exposición Away With the Fairies, en Auckland, Nueva Zelanda (2024); en varias exposiciones colectivas en Bogotá (2022–2025); y en una exposición individual en la Universidad de los Andes titulada Depende de los gomelo (2025). Sus poemas y cuentos han sido publicados en revistas como A trozos (2024), Punto y Seguido (2021), Micelio (2024), entre otras.