Luisa Carolina Vélez Hurtado
Artista plástica y visual con especialización en fotografía y Magíster en Comunicación-Educación. Su práctica articula la docencia con un firme compromiso feminista y la exploración de procesos fotográficos analógicos de gran formato y técnicas alternativas como cianotipo y Van Dyke.
Su trabajo ha sido reconocido con los premios de fotografía FUGA 2024 y Barriografías 2025 del Instituto Distrital de Patrimonio Cultural. Ha participado en ArteCámara de ARTBO (2022) y obtuvo el tercer lugar en la categoría portafolio del 27° Salón Colombiano de Fotografía Bienal en Medellín.
Entre sus exposiciones destacan Imágenes de la Resistencia, presentada en el marco de la X Conferencia de CLACSO 2025, y La Visual – 4.ª edición, organizada en Casa de Mono, Cali. Además, ha dirigido talleres comunitarios donde la fotografía funciona como herramienta para la construcción de memoria colectiva, como en el encuentro fotográfico de Santander, municipio de la Mesa de los Santos.
Residente de Usme durante trece años, Vélez inicialmente percibía este territorio como una "localidad dormitorio". A través de la fotografía descubrió la riqueza de este borde urbano-rural, reconectándose con su patrimonio natural y arqueológico, lo que transformó profundamente su mirada artística y despertó su interés por documentar y reflexionar sobre las tensiones territoriales.
Su actual exploración de la materialidad fotográfica busca evocar el "miedo a la desaparición" en paisajes amenazados por la expansión urbana y la explotación minera. Sus piezas evidencian en su materialidad la potencia de despertar sensaciones y emociones, utilizando la experimentación, jugando con el error, incluso dañando o desvaneciendo la imagen, para luego volverla a hacer aparecer utilizando fuentes de luz ultravioleta. De este modo las fotos cobran un carácter instalativo. Su obra cuestiona los límites entre la fotografía documental y artística, investigando cómo los procesos técnicos amplían la capacidad de la imagen para transmitir significado y construir sentido.
Paisajes en desesperación
Cianotipo Intervenido
Cinco cianotipos intervenidos conforman esta obra, impresos en papel de pulpa de madera de gran formato (75 x 60 cm cada uno). Su particularidad radica en la mutación: las imágenes se transforman bajo la acción de la luz ultravioleta, revelando una experiencia visual cambiante que nunca se fija del todo. La instalación incluye una fuente de luz UV conectada a una toma inteligente que regula su encendido por intervalos, marcando el tiempo de la transformación. Sin marco y sostenidas por imanes, las piezas dialogan con la pared de forma directa, subrayando la condición efímera y reversible de la imagen fotográfica.